Ноябрьский городской театр представил зрителям свою новую премьеру — спектакль «Чудики. Рассказы Шукшина», который состоялся 23 апреля и произвел впечатление на публику. Этот проект, как отмечает Газета Северная вахта, интересен прежде всего думающему зрителю.
В спектакле были собраны десять рассказов знаменитого советского актера и писателя Василия Шукшина, который родился в алтайской деревне. В своих произведениях он мастерски изображал простых людей, их мысли, мечты и переживания, обнажая даже их странности. Как сам Шукшин говорил: «в дурачке, который ходит у нас по улице, больше времени-эпохи, чем в каком-нибудь министре».
Режиссер постановки Анатолий Лобанов считает, что Шукшин — это не только про деревню, но и про всех нас. Для любого театра присутствие Шукшина в репертуаре — это всегда праздник. Лобанов давно хотел адаптировать рассказы этого алтайского самородка, однако долго «созревал» для этой работы. И это не случайно, ведь проза Шукшина полна подтекстов и нюансов, которые сложно передать на сцене. «Там нет ничего «в лоб», — подчеркивает режиссер. — Если что-то упустить или упростить, спектакль может рассыпаться в прах». Прочтение произведений Шукшина требует от зрителя глубокой рефлексии, заставляет его переживать и осмысливать героев.
В спектакль вошло десять рассказов, отличающихся сюжетом, количеством героев и степенью известности. По словам Лобанова, некоторые из этих новелл еще не адаптировались для театра. Он не видел ни «Бессовестных», ни «Степкину любовь», ни «Страдания молодого Ваганова» на сцене, хотя просмотрел множество спектаклей по Шукшину.
Инсценировки к рассказам режиссер писал самостоятельно, применяя редкий театральный прием: сочетание прямой и косвенной речи автора. Такой синтезированный текст произносился устами героев. Аналогичный подход Лобанов использовал и в своей предыдущей работе — спектакле «Митина любовь» по повести Ивана Бунина. «Когда интересен автор, ты пытаешься сохранить каждое его слово», — говорит Анатолий.
В спектакле задействованы почти все актёры НГТ, многие из которых играют сразу несколько ролей в различных новеллах. Это создает интересный эффект, когда один и тот же артист перевоплощается из деревенского пьянчужки в подростка или эксцентричного чудака. Актеры показали отличные результаты, что стало возможным благодаря высокому уровню таланта артистов городского театра.
Одним из наиболее запоминающихся моментов спектакля стал рассказ «Бессовестные», в котором на сцене предстают три глубоких старика. Дедушка, влюбленный в бабушку, просит другую бабушку выступить в роли свахи, но она сама влюбляется в него. Эти образы прекрасно воплотили на сцене Сергей Суворов, Арина Сидорова и Варвара Утробина. «Скорее это собирательный образ», — говорит Суворов, отмечая, что он черпал вдохновение из воспоминаний о своих дедушках и бабушках.
Спектакль прошел в премьер-зале «Руси», где ограниченное пространство повлияло на оформление. Художник-постановщик Юлия Шевелева создала уютную атмосферу, расстелив на полу огромный ковер — символ мещанства и мечту каждой советской семьи. Задник был оформлен в виде корешков книг, что символизировало десять рассказов Шукшина, и герои выходили каждый из «своей» книги.
Музыкальное оформление также соответствовало духу первоисточника, а финальная песня Шукшина «Ах, зачем эта ночь…» создала трогательную атмосферу, когда актеры вышли на поклон, получив множество букетов. Зрители, особенно старшего поколения, остались довольны спектаклем, ведь многие из них знакомы с произведениями Шукшина и его экранизациями, такими как «Калина красная» и «Печки-лавочки». Эти слова Василия Макаровича: «С возрастом начинаешь понимать силу человека, постоянного думающего… Мысль не гибнет, и прекрасен человек, который несет ее через жизнь», стали лейтмотивом данного спектакля.